Historie podcastů

Socha Silenus

Socha Silenus


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Socha Silenus

Římská mramorová socha zobrazující spícího Silena. Objekt pochází z 1. století n. L. Silenus byl jedním z Bakchových a#8217 společníků (Řek Dionýsos) a jeho učitele. Byl bohem přírody.

Socha zdobená proscenium – pódium, na kterém se konalo divadelní umění. Díra v rukou boha měla trubku, ze které prosakovala voda na dno pódia.

Objekt byl nalezen mezi pozůstatky římského divadla v Lisabonu.

IMPERIUM ROMANUM potřebuje vaši podporu!

Vaše finanční pomoc je nutná k udržení a rozvoji webových stránek. I ty nejmenší částky mi umožní zaplatit za další opravy, vylepšení na webu a zaplatit serveru. Věřím, že se mohu spolehnout na širokou podporu, která mi umožní věnovat se více své práci a vášni, maximalizovat vylepšení webu a zajímavou formou představit historii starých Římanů.

Novinky ze světa starověkého Říma

Pokud chcete být informováni o novinkách a objevech ze světa starověkého Říma, přihlaste se k odběru zpravodaje.

Doporučuji vám koupit si zajímavé knihy o historii starověkého Říma a starověku.


  • APA
  • Autor
  • BIBTEX
  • Harvard
  • Standard
  • RIS
  • Vancouver

Sochařství dějin umění: Eseje na památku Benedikta Reada. vyd. / Katharine Eustace Mark Stocker Joanna Barnes. London: Public Monuments and Sculpture Association, 2018. s. 54-67.

Výstup z výzkumu: Kapitola v knize/Zpráva/Pokračování konference ›Kapitola› peer-review

T1 - Čtení Hegelova Silena s kojencem Bacchusem

N2 - Tato kapitola je součástí Festschriftu vydaného pod záštitou Asociace pro veřejné památky a sochařství (PMSA) na počest historika umění Bena Reada, který zemřel v říjnu 2017. Publikace Sculpting Art History, Essays in Memory z Benedict Read, upravuje Katharine Eustace FSA a bývalý redaktor časopisu Sculpture Journal a Mark Stocker. Kniha má 472 stran. Esej/kapitola se zabývá sochou „Silenus s kojencem Bacchusem“ v kontextu Hegelových přednášek o výtvarném umění. To zahrnuje čtení funkce sochy v logice Hegelova systému vedle její historické a materiální specifičnosti, samotné plasticity, která ruší koncepční schéma přednášek.

AB - Tato kapitola je součástí Festschriftu vydaného pod záštitou Asociace pro veřejné památky a sochařství (PMSA) na počest historika umění Bena Reada, který zemřel v říjnu 2017. Publikace Sculpting Art History, Essays in Memory z Benedict Read, upravuje Katharine Eustace FSA a bývalý redaktor časopisu Sculpture Journal a Mark Stocker. Kniha má 472 stran. Esej/kapitola se zabývá sochou „Silenus s kojencem Bacchusem“ v kontextu Hegelových přednášek o výtvarném umění. To zahrnuje čtení funkce sochy v logice Hegelova systému vedle její historické a materiální specifičnosti, samotné plasticity, která ruší koncepční schéma přednášek.


Božstva podobná nebo podobná Silenusovi

Společník a vychovatel boha vína Dionýsa. Wikipedie

Bůh sklizně hroznů, vinařství a vína, plodnosti, sadů a ovoce, vegetace, šílenství, rituální šílenství, náboženské extáze, slavnosti a divadla ve starověkém řeckém náboženství a mýtu. Také známý jako Bacchus, jméno přijaté Římany šílenství, které vyvolává, je bakkheia. Wikipedie

Menší bůh rustikální plodnosti, ochránce hospodářských zvířat, ovocných rostlin, zahrad a mužských genitálií. Vyznačuje se jeho nadrozměrnou, trvalou erekcí, která dala vzniknout lékařskému termínu priapismus. Wikipedie

Seznam bohů, bohyň a mnoha dalších božských a polo božských postav ze starověké řecké mytologie a starověkého řeckého náboženství. Řekové vytvářeli obrazy svých božstev pro mnoho účelů. Wikipedie

Bůh divočiny, pastýři a stáda, povaha divokých hor, rustikální hudba a impromptus a společník nymf. Má zadní čtvrtiny, nohy a rohy kozy, stejným způsobem jako faun nebo satyr. Wikipedie

Olympští bohové jsou postavy založené na řecké a římské mytologii, které se objevují především v komiksech Wonder Woman, Captain Marvel a Aquaman. Naočkované s velkou silou. Wikipedie

Bůh slavností, radostí a nočních radovánek. Syn a číšník boha Dionýsa. Wikipedie

V řecké mytologii byly maenady ženskými následovníky Dionýsa a nejvýznamnějšími členy Thiasus, božské družiny. Jejich název se doslova překládá jako „toužící“. Wikipedie

Nejběžnější typ šálku na pití vína. Má široké, relativně mělké tělo zvednuté na stopce z chodidla a obvykle dvě horizontální držadla umístěná symetricky. Wikipedie

Víno se vyrábí po tisíce let, s důkazy o starodávné produkci vína v Gruzii (asi 8 000) v Číně (asi Wikipedie)

Kulturní hrdina se zasloužil o objev mnoha užitečných umění, včetně chovu včel, byl synem lovkyně Cyrene a Apolla. Kultovní titul na mnoha místech: Boeotia, Arcadia, Ceos, Sicílie, Sardinie, Thessaly a Makedonie byl následně zaveden soubor „cestovatelů“, spojujících jeho epifanie, aby mohl vysvětlit tyto rozšířené projevy. Wikipedie

Dialogy bohů je 25 miniaturních dialogů zesměšňujících homérské pojetí řeckých bohů napsané v podkrovní řečtině syrským autorem Lucianem ze Samosaty. Existuje celkem 25 dialogů. Wikipedie

Bůh mrtvých a král podsvětí, se kterým se jeho jméno stalo synonymem. Nejstarší syn Cronuse a Rhea, přestože poslední syn jeho otec regurgitoval. Wikipedie

Monumentální cyklus fresek, dokončený boloňským umělcem Annibale Carracci a jeho ateliérem, ve Farnese Gallery, která se nachází v západním křídle Palazzo Farnese, nyní francouzského velvyslanectví, v Římě. Fresky byly v té době velmi obdivovány a později byly považovány za odraz výrazných změn ve stylu malby od manýrismu šestnáctého století v očekávání vývoje baroka a klasicismu v Římě během sedmnáctého století. Wikipedie

Erotesové jsou souborem okřídlených bohů spojených s láskou a pohlavním stykem v řecké mytologii. Jsou součástí družiny Aphrodite 's. Wikipedie

V řecké mytologii Agreus nebo Argeus (starověká řečtina: Ἀγρεύς, Ἀργεύς znamená & quothunter & quot) a jeho bratr Nomios (Νόμιος znamená & quot; pastýř & quot;) jsou dva z Pánů, stvoření rozmnožená od boha Pana. Mají lidský tvar, ale mají kozí rohy. Wikipedie

Personifikace vinné révy a milovníka Dionýsa v řecké a římské mytologii. Satyr, který se díky Dionýsovi změnil buď na souhvězdí, nebo na vinnou révu. Wikipedie


Marforio

Obrovská socha je od 12. století známá jako Marforio. Název pravděpodobně pochází z jeho původního umístění, které bylo ve středověku považováno za “Forum of Mars ” (Matrisovo fórum), v oblasti mezi Forum Romanum a Imperial Forums.

Socha je dlouhá více než šest metrů

S největší pravděpodobností Marforio představuje zosobnění oceánu, boha, který vládl všem vodám světa a pochází z 2. nebo 3. století našeho letopočtu. V roce 1592 byla socha přemístěna na Piazza del Campidoglio a dnes ji můžete vidět na území Kapitolských muzeí.

Po staletí byla Marforio sochou mluvení ” a když byla postavena Palazzo Nuovo, stala se kašna Marforio rysem nádvoří nejnovějšího paláce na Kapitolském kopci (1644). Když byla tato budova přeměněna na Kapitolské muzeum (1733), kašnu a architektonickou perspektivu zrevidoval architekt Filippo Barigioni a socha byla znovu restaurována, tentokrát římským sochařem Carlem Antoniem Napolionim.

V období od září 2012 do února 2013 byla starověká socha a kašna restaurována. Tento projekt byl financován společností Swarovski jako součást jejího závazku k umění


Role barev v archaické řecké mramorové plastice

Různé suroviny používané pro starověké pigmenty v Řecku prostřednictvím geo.de

Asi tři století, od roku 1000 př. N. L. do poloviny 7. století př. n. l. došlo v řeckém umění k podstatné estetické změně, od polychromie se téměř všeobecně upustilo. Korelace dvou opačných hodnot (světlá-tmavá, bílo-černá) dominovala v kombinaci s omezením ikonografie, protože lidské scény a výběr rostlinných motivů se zmenšovaly. Umění se zaměřovalo na jednoduché geometrické tvary a designy, což vysvětluje, proč se mu říkalo “Geometrické období “. Jednoduché barevné střídání mezi bílou a černou bylo také barevným vzorem tohoto období.

Minerály používané starověkými umělci k výrobě barevných barev prostřednictvím muzea M.C.Carlos

Na počátku archaického období (7. století př. N. L.) Však byla do starověké barevné palety přidána dominantní červená barva, která znamenala vznik starověkého polychromu. Hematit a rumělka byly minerály používané pro červené pigmenty. Hematit je oxid železa v minerální formě a často se jeví jako červenohnědá barva známá jako přírodní červený okr. Název hematit je odvozen z řeckého slova krev, což je popis jeho barvy v práškové formě. Cinnabar, nejběžnější ruda oxidované rtuti, která se nachází v přírodě, se vyskytuje v zrnitých krustách nebo žilách spojených se sopečnou činností a horkými prameny. Staří malíři jej používali jako vzácný zdroj. Slovo pochází ze starověké řečtiny kinnabaris, později změněno na rumělka.

V archaickém období byly všechny sochy namalovány bez ohledu na jejich funkci. Sochař nejprve vytvořil trojrozměrnou formu a poté sochu namaloval. Historické prameny nám říkají, že socha bez barevného nátěru by byla ve starověku pro jejího tvůrce nemyslitelná. Slavný sochař Phidias zaměstnával pro všechna svá díla osobního malíře. Ve stejné době měl Praxiteles větší uznání za díla namalovaná významným umělcem a malířem Niciasem. Přesto by pro průměrného starověkého diváka byla nenamalovaná socha něčím nesrozumitelným a dost možná i neatraktivním.


Anglický překlad Hegelových přednášek o výtvarném umění od T. M. Knoxe zahrnuje fotografii sochy „Silenus s kojencem Bacchus“. Přeložený text, poprvé publikovaný v roce 1975, ukazuje mnichovskou verzi sochy, kterou Knox předpokládá, že Hegel viděl. Pokud jde o Hegelovu dialektickou trajektorii, socha, pokud ji lze skutečně připsat jako dílo Lysippa, by měla znamenat okamžik přechodu mezi dvěma historickými epochami. Proto se tato socha, nacházející se mezi klasikou a romantikou, dá číst jako socha v přechodu. Jako příklad to ukazuje hru anachronismu, kterou Hegel provádí jako součást svého spekulativního procesu čtení. To, co je přeneseno z předchozí epochy nebo přeneseno z budoucnosti, je součástí procesu Aufhebung.

Tento článek navrhuje ukázat příklady Hegelova čtení sochy, kde samotná plasticita příkladu narušuje dialektický systém postupu, který se snaží udržet. Článek bude čerpat z iterací plasticity, jak je vyjádřila filozofka Catherine Malabou v knize Budoucnost Hegela a Co bychom měli dělat s naším mozkem, abychom navrhli nový způsob sochařského myšlení, který registruje jak příjem, tak dodávání formy v mozku. Bude se tvrdit, že příklad sochy jako skupinového složení plastické výměny mezi minulostí a budoucností přináší přechodný okamžik potřebný k rozpuštění klasického ideálu. Toto je způsob anachronického čtení, který narušuje Hegelův přístup ke 'skutečné objektivitě' nezbytného anachronismu v jeho systému.


1911 Encyclopædia Britannica/Silenus

SILENUS, primitivní frýgické božstvo lesů a pramenů. Jako uznávaný vynálezce hudby byl zmaten Marsyasem. Měl také dar proroctví, ale stejně jako Proteus by sděloval pouze informace z donucení, když byl překvapen opilým spánkem, mohl být spoután řetězy květin a nucen prorokovat a zpívat (Virgil, Ecl. vi., kde podává zprávu o stvoření světa srov. Aelian, Var. hist. iii. 18). V řecké mytologii je synem Hermese (nebo Pan) a nymfy. Je stálým společníkem Dionýsa, kterého prý poučil o pěstování vinné révy a chovu včel. Bojoval po jeho boku ve válce proti obrům a byl jeho společníkem na cestách a dobrodružstvích. Silenův příběh byl často předmětem aténského satyrického dramatu. Stejně jako mělo být několik pánví a faunů, tak tam bylo mnoho silenusů, jejichž otec se jmenoval Papposilenus („táta Silenus“), představovaný jako zcela pokrytý vlasy a vzhledem více zvířecí. Obvyklými atributy Silena byla vinařská kůže (od níž neodmyslitelně patří), břečťanová koruna, bakchický thyrsus, osel a někdy i panter. V umění se obecně jeví jako malý hrnec s břichem, s uraženým nosem a plešatou hlavou, jedoucí na zadku a podporovaný satyry, nebo je zobrazen, jak spí na své vinné kůži, kterou někdy nejlépe řídí. Důstojnějším typem je vatikánská socha Silena nesoucí kojence Dionýsa a mramorová skupina z vily Borghese v Louvru.

Viz Preller-Robert, Griechische Mythologie (1894), s. 729-735 Talfourd Ely, „A Cyprian Terracotta“, v Archeologický časopis (1896) A. Baumeister, Denkmäler des klassischen Altertums, iii. (1888).


The Marsh Collection

Na jaře roku 1849 koupila nově založená Smithsonian Institution svou první sbírku, skupinu evropských tisků a uměleckých knih sestavenou kongresmanem Vermontu Georgem Perkinsem Marshem. Výtisky byly chváleny jako & ldquotranslations. . . z nejlepších výtvorů génia v malířství a sochařství, a přestože nesouvisí se Smithsonianem a rsquosem, pak primárně s vědeckou orientací, byly považovány za komplexní způsob uspokojení mandátu Kongresu pro uměleckou galerii, která byla součástí původní legislativy, která zakládala Smithsonian Instituce v roce 1846.

Pořízení Marsh Collection bylo rozhodně předčasné. Budova instituce Smithsonian, nyní známá jako The Castle, byla stále ve výstavbě a sbírka neměla správný domov až do dokončení západního křídla v roce 1850, kdy byly tisky a knihy umístěny do knihovny. Knihovník Charles Coffin Jewett je považoval za nejlepší dostupné příklady, protože nebyl optimistický ohledně vyhlídek na získání obrazů a soch srovnatelného kalibru. Jak Jewett vysvětlil ve výroční zprávě Smithsonian Instituce z roku 1850, & ldquoEngraving se zdá být jediným odvětvím výtvarného umění, které můžeme prozatím pěstovat. Jeden dobrý obrázek nebo socha by stála více než velká sbírka tisků. . . Lze jen stěží pochybovat o tom, že v žádném případě tato instituce, v současnosti, nemůže tolik dělat pro každé oddělení výtvarného umění, aniž by poškodila jiné předměty své péče, jako když si pořídila sbírku rytin, tak plnou a tak dobře vybrán jako ten, který nyní zdobí jeho knihovnu. & rdquo

Smithsonian prokázal pozoruhodnou předvídavost při získávání Marsh Collection, ale také vykazoval značnou nejistotu, co s tím dělat. Protože se jednalo o první veřejnou sbírku tisku v zemi, neexistoval žádný precedens, který by sloužil jako reference. Smithsonian & rsquos rozvíjející vědeckou agendu neuspokojil snadno výtvarné umění, takže sbírka nebyla vystavena, ale zůstala součástí knihovny.

Po ničivém požáru v roce 1865 poškodil části hradu, tajemník Joseph Henry poslal knihovnu Smithsonian & rsquos, včetně Marsh Collection, do Kongresové knihovny, aby vytvořila Smithsonianský depozit. V roce 1874 Henry zapůjčil několik desítek zbývajících tisků do nové Corcoranovy galerie umění. Počátkem 80. let 19. století si druhá sekretářka Smithsonian & rsquos, Spencer Fullerton Baird, uvědomila potenciál kolekce a rsquos pro rozšířené Národní muzeum USA, které se formovalo v budově, která je nyní známá jako Arts and Industries Building. Baird a jeho pomocný tajemník George Brown Goode si začali vzpomínat na tisky a knihy a během 80. a 90. let 19. století bylo získáno více než čtyři sta výtisků Marsh & rsquos pro použití na výstavách. Dnes část Marshovy sbírky zůstává v Kongresové knihovně a zaměstnanci obou institucí spolupracují na identifikaci a popisu obsahu této pozoruhodné sbírky.

Kniha kurátorky Národního muzea americké historie grafiky Helena Heleny Wrightové z roku 2015, The First Smithsonian Collection: the European Engravings of George Perkins Marsh and the Role of Prints in the U.S.National Museum, líčí složitou historii Smithsonian & rsquos Marsh Collection. Tento web poskytuje katalogové informace o knihách a výtiscích Marsh & rsquos, které se konají ve Smithsonian. V průběhu procesu identifikace budou na stránky zveřejněny dodatky.

Poznámka k číslování: Ačkoli Marsh Collection byla získána v roce 1849, v té době k ní nebylo přistupováno. V roce 1978 byla přistoupena ke skupině Marshových tisků a toto číslo nyní používáme pro další katalogizaci.


Deset nejlepších

Mezi 50 000 nálezů zachovalé v historickém muzeu, je možné vybrat deset, které svědčí o nejvýznamnějších událostech v ligurské historii: z velké klimatické změny doby paleolitu, do původ Janova, vzestup Říma tak jako Caput Mundi a základ první římská města v Ligurii.

Pocházejí nejen z archeologické vykopávky, ale také z soukromé sbírky, mezi kterými Prince Odone Savoye‚S (z devatenáctého století) vyniká, ale také poskytuje pohled do tohoto období kultivované a rafinované sběratelství.



Komentáře:

  1. Hobart

    Někdy jsem si to také všiml, ale nějak jsem na to nepřipojil žádný význam.

  2. Kashakar

    Omlouvám se, ale to mi rozhodně vůbec nevyhovuje. Kdo jiný může dýchat?

  3. Asa

    Quick Answer, a sign of comprehensibility)

  4. Harley

    Gratuluji, to je prostě vynikající nápad



Napište zprávu