Historie podcastů

Římská lvice hltající muže

Římská lvice hltající muže


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Lvice Cramond

V roce 1997 převozník Robert Graham objevil pískovcovou sochu z bahna řeky Almond, Cramond, Edinburgh. Ukázalo se, že je to jeden z nejdůležitějších římských nálezů za poslední desetiletí.

Polovina 2. - počátek 3. století n. L

V bahně u ústí řeky Almond, Cramond, Edinburgh v roce 1997 převozníkem Robertem Grahamem

Získané Skotskou národní radou a Radou města Edinburgh pomocí Art Fund

Reference muzea

Raní lidé, úroveň -1, Národní muzeum Skotska

Věděl jsi?

Cramond je pozemek bývalé římské pevnosti.

Tento impozantní kamenný památník byl objeven zablokovaný v bahně u ústí řeky Almond v Cramond, Edinburgh. Oblast můžete prozkoumat na mapě níže.


Edinburgh, Cramond, Cramond Ferry

Licenční číslo průzkumu arzenálu 100057073. Všechna práva vyhrazena.
Odmítnutí odpovědnosti Canmore. © Copyright a právo databáze 2021.

Sbírky

Administrativní oblasti

  • Rada Edinburgh, město
  • Farní Edinburgh (Edinburgh, City Of)
  • Bývalý region Lothian
  • Bývalý okres Město Edinburgh
  • Bývalý kraj Midlothian

Archeologické poznámky

(Místo citováno jako NT 194 767 NT). Pevnost Cramond: eroze v zimě 1996/1997 odkryla část římské sochy ležící v říčních bahnech bezprostředně sousedících s trajektovými schody na E straně řeky Avon [Almond], vedle pevnosti [NT17NE 3.00]. Našel je převozník, pan Robert Graham. Výkopy a těžbu řídili pan M Collard (za archeologickou službu City of Edinburgh) a pan F Hunter (za skotská národní muzea). Po zvážení legislativy Treasure Trove byla socha přiřazena oběma institucím společně.

Socha v místním bílém pískovci, 1,52 m dlouhá, 0,46 m široká a 0,55 m vysoká, ukazuje lvici, která požírá svou kořist, nahý vousatý mužský trup. Sokl, který se odlomil, byl nalezen poblíž: ukazoval dva hady vycházející zpod těla lvice. Ikonografie týkající se ničivé síly smrti a přežití ducha zesnulého naznačuje, že pochází z pohřebního pomníku.

Lvice Cramond byla poprvé spatřena místním převozníkem na konci roku 1996 a vykopána z koryta řeky v lednu 1997 týmy z Archeologické služby Rady města Edinburgh a Národních skotských muzeí. Jedná se o mimořádně jemný řezbářský kousek a pochází z doby římské okupace na Cramondu ve 2. a na počátku 3. století našeho letopočtu. Lvice, vytesaná z jednoho bloku pískovce, je 1,5 m dlouhá a zobrazuje přikrčenou lvici s tlapami na ramenou nahého muže a hlavou v jejích ústech. Na podstavci se zpod lvicina břicha vynořují dva hadi. Kousky s podobným tématem, o masožravcích hltajících kořist, jsou běžné v římské říši a jsou interpretovány jako symbolizující ničivou sílu smrti.

Dílo bylo pravděpodobně původně součástí velkého náhrobního pomníku významného římského úřadu, možná velitele pevnosti nebo významného hodnostáře. V současné době není známo, kde by takový pomník stál na Cramondu. Socha také znovu upozornila na možnou existenci římského přístavu v Cramondu. Plánuje se další vyšetřování tohoto místa, zejména proto, že probíhá aktivní eroze, která může vystavit další zbytky poškození.

Nálezci byla udělena odměna podle zákona o hledání pokladů a kvůli jeho rychlému hlášení. Socha je nyní ve spoluvlastnictví Edinburgh City Museums a National Museums of Scotland. Konzervace (k odstranění soli a barvení) je v rukou, zbývá dokončit jen pomalé sušení. Socha bude vystavena v City Art Center v Edinburghu v srpnu 1998, poté bude v listopadu přesunuta do (nového) skotského muzea. Doufá se, že může být následně vystavena na Cramondu.

M Collard 1998 [NMRS, G/98338/NC].

NT 1890 7702 Na schodech Cramond Ferry byl proveden archeologický průzkum, který zahrnoval další práce na nálezovém místě římské sochy lvice, objevené v roce 1997. Další množství materiálu římského middenu bylo vytěženo ze siltů spojených s lvou Cramond socha, a byly shromážděny další informace týkající se polohy břehu řeky Almonda v době římské.

Sponzor: Rada města Edinburgh.

J A Lawson a D Reed 2000.

(Místo citováno jako NJ 190 767). Pevnost Cramond: hloubení provedli pan J Lawson a pan D Read z archeologické služby City of Edinburgh pro City of Edinburgh Council, před opravami základů schodišť trajektů na E břehu řeky Almond a poblíž náleziště sochy lva. Byl identifikován profil řeky v římských dobách a byly odstraněny dva dřevěné kůly pro radiokarbonové datování. Middenský materiál zahrnoval koženou obuv, obilná zrna, keramiku, úlomky kostí a kamenů, poslední možná patřil k podstavci sochy lvice. Byly odebrány vzorky prostředí a odebráno jádro sedimentu.


Šest skotských archeologických hadů

Hadi se proklouzli do tisíců let skotské historie.

1) Maeshowe Graffiti

V polovině 11. století, kdy Orkneje bylo pod norskou nadvládou, se norští křižáci během sněhové bouře vloupali do Maeshowe (5 000 let starého hrobu) a na stěny vytesali kolem 30 runových nápisů a hrst náčrtků, včetně mrože, &# 8216 drak ’ (nebo lev) a hadí uzel. Jsou ’re popsány jako malé, “krásně provedené ” a v “typicky energickém skandinávském stylu ”.

2) Aberlemno 2

Na zadní straně vytesaného kamene známého jako Aberlemno 2 jako součást Aberlemno Scultpures Stones in Angus je bitevní scéna, o níž se dlouho přemýšlelo jako o vyobrazení Blàr Dhùn Neachdain (bitva u Dunnichenu), kde Piktové dosáhli jednoho z nejdůležitějších vítězství v historie britských ostrovů. Na druhé straně najdete hady a další stvoření, která se navzájem kousají a vytvářejí složité vzorce práce vysoce kvalifikovaného řemeslníka.

3) Cramond Lioness

V roce 1997 objevil převozník z řeky poblíž Edinburghu pískovcovou sochu, která zobrazuje lvice pohlcující nahého vousatého muže (nyní v Národním skotském muzeu v Edinburghu). Pokud od této podívané dokážete odtrhnout oči, spatříte na základně také dva hady. Proč? Pravděpodobně to byl památník vysoce postaveného římského důstojníka a symbolizují přežití duše tím, že představují dobrého ducha zesnulého a zbavování těla duší.

4) Wemyss Caves

Wemyss Caves in Fife obsahuje největší sbírku symbolů vepsaných do Pictish na jednom místě, s návrhy od neobvyklých “Thor s kladivem a posvátnou kozou ” po klasickou Pictish bestii. V roce 2004 Time Channel Channel 4 ’s Time Team prozkoumal Sliding (nebo Sloping) Cave, který se používal před více než 1 500 lety, a objevil řezby, které byly označovány jako “double had ”.

5) Traprainův zákon

Jeden z nejznámějších hadů na světě se nachází mezi největšími známými poklady římského stříbra mimo římskou říši. Poklad Traprain Law – objevený v roce 1919 ve East Lothian a nyní v Národním muzeu Skotska – tvoří více než 250 artefaktů (většina z nich rozsekaných na kusy), včetně džbánu na víno s biblickou výzdobou. Jak jste asi uhodli, představuje Adama a Evu v rajské zahradě s klamným hadem navinutým kolem stromu.

6) Culbin Sands Armring

Culbin Sands v Moray byl popsán jako „jedno z nejbohatších archeologických polí ve Skotsku.“ Jedním z mnoha nálezů, které se na tomto místě objevily, je 1 800 let stará bronzová zbroj zobrazující stočeného dvouhlavého hada, který by byl nosí muž nebo žena, aby ukázali sílu a postavení. Víme o sedmi podobných náramcích ze Skotska, přičemž většina z nich pochází ze severovýchodu.

Ohromující bronzový náramek, objevený v roce 1820 v Culbinských píscích – si o něm přečtěte zde: http://t.co/04p0kygr pic.twitter.com/rafAsAKu

- EKOsborneMartin (@EKOsborneMartin) 20. srpna 2012

Pokud se cítíte inspirováni těmito nálezy, navštivte naši stránku Events & amp Digs a najděte aktivitu ve svém okolí.


Změna víry

Díky příkladu lva Shorden Brae je objev lva Corbridge ještě pozoruhodnější. Jak a proč se tak důležitá socha mauzolea začala používat jako kašna v soukromé rezidenci? Porušení hrobu bylo v římské době trestným činem a hrobky jinde v Říši mají nápisy nebo kletby varující před důsledky takového porušení.

Odborníci se však domnívají, že lev Corbridge nebyl ve skutečnosti nikdy použit v mauzoleu. Vzhledem k nedostatečnému opotřebení se zdá pravděpodobné, že bylo odebráno přímo ze zednického materiálu, aby bylo možné jej přizpůsobit do hlavy fontány. Z našeho moderního pohledu je to zajímavá volba pro fontánu. Dívali se majitelé velkého domu na symboliku jinak? Nebo byla symbolika považována za vhodnou v obytném prostředí, nejen v pohřebním?

Zatímco lev není důkazem znesvěcení pohřební památky, existují další kusy z místa, které jsou. Corbridge byla obsazena asi 350 let a recyklace kamene probíhala po celou dobu, včetně náboženských, pohřebních a stavebních kamenů. Například ve 4. století-někdy poté, co byl Corbridge lev přeměněn na kašnu-byly náhrobky použity k opětovnému vynoření silnice Stanegate procházející osadou. I když by se nám mohlo zdát nesprávné znovu použít takovéto pohřební památky, populace ve 4. století se nezdála mít stejné výčitky.

Římské víry byly neuvěřitelně rozmanité a různorodé a neustále se vyvíjely a měnily po celou dobu římské okupace Británie. Pravděpodobně se nikdy nedozvíme skutečnou povahu víry bohatých obyvatel, kteří proměnili svého lva ve fontánu, ale socha dnes přežívá, aby nám připomněla složitost a bohatství římského umění, kultury a náboženství v římském městě Corbridge.


Římská lvice hltající muže - historie


Alexander Gordon, psaný v roce 1726, poznamenal, že ‘ na Cramondu, asi čtyři míle západně od Edinburghu … je stále třeba považovat za pozůstatky další velké římské stanice. Zde bylo vykopáno několik římských nápisů a neuvěřitelné množství římských mincí … ’. Místo stojí na útesu s výhledem na ústí řeky Almond, kde se vlévá do Forthu. Ústí je nyní silně zanesené a přístupné pouze rekreačním plavidlům, ale v římských dobách byla voda hlubší a mohla zde kotvit docela velká plavidla. Pevnost pravděpodobně střežila velký římský přístav.

Letecký pohled na Cramond. Římská pevnost stála na vyvýšeném místě s výhledem na řeku, soustředěná na současném hřbitově.
& zkopírujte SCRAN/RCAHMS


Domy nyní pokrývají velkou část místa a Cramond Kirk stojí tam, kde kdysi stála budova sídla pevnosti. Výkopy byly prováděny po částech v mnoha částech lokality a fragmenty pozůstatků jsou dodnes k vidění. Pro pevnost z konce prvního století nebyl nalezen žádný přímý důkaz, i když mince naznačují, že jeden mohl existovat v okolí. První známé stavby pocházejí z období Antonína a pravděpodobně budou spojeny s invazí Lollius Urbicus do Skotska a budováním Antonínské zdi. Na počátku třetího století byla pevnost znovu obsazena a zrekonstruována, bezpochyby na podporu kampaní Septimiuse Severa v letech 208-10.

Lázeňský dům, z něhož nyní nejsou vidět žádné zbytky, ležel před pevností a na druhé straně řeky je velká skála místně známá jako ‘ Eagle Rock ’. Na něm je ve výklenku vytesaná postava, nyní hodně rozrušená. Může představovat Merkur, ochránce cestovatelů.

& copy SCRAN/Skotská národní muzea

Na Cramondu bylo nalezeno několik nápisů. Zahrnují kámen zaznamenávající blíže neurčené stavební práce do století druhého Augusta Legie ’s, čtvrtá kohorta (nahoře), a zasvěcení bohyním přehlídky první kohortou Tungrianů pod setníkem dvacátého Valeria Victrix Legie. Další oltář (vpravo) byl Jupiterovi zřízen Pátou kohortou Galů pod jejich prefektem Luciem Minthoniem Tertullem. Tato jednotka je také doložena v South Shields, dalším pravděpodobném římském přístavu v ústí Tyne. Zdá se, že South Shields byl hlavní základnou obchodů a je pravděpodobné, že během Severusových invazí do Skotska vytvořily říční přístavy v South Shields, Cramond a Carpow na Tay vazby v námořním dodavatelském řetězci, který podporoval kampaně armád. na severu.

& copy SCRAN/Skotská národní muzea

V roce 1996 byla v korytě řeky Cramond nalezena pozoruhodná římská socha. Představuje lvice pohlcující nahého vousatého muže. Z těla lvice se vynořují dva hadi. Tyto symboly představují smrt a triumf ducha zesnulého. Socha byla pravděpodobně součástí propracovaného pohřebního pomníku.


Středověká zvířata z Westminsterského opatství 1

Pes, který řeší vraždy, mantichora se lvím tělem, lidskou hlavou a jedovatým ocasem a Adam pojmenovává zvířata - to jsou jen některé ze zázraků, které byste mohli najít ve středověkém bestiáři.

Když se podíváme na slavnou verzi Westminsterského opatství (datovanou kolem roku 1275–1290) těchto barevných pokladnic zbožných a nadpozemských instrukcí-je snadné pochopit, proč byly ve středověku oblíbené.

Víc takhle

Bestiář Westminsterského opatství, který nabízí jak oddanou inspiraci, tak literární požitek, je nabitý obvyklou směsicí známých druhů a exotických zvířat, včetně divokých zvířat, ptáků, ryb, hadů a hmyzu. Pozornost však poutají mýtická stvoření, včetně trojhlavého psa, gryfa požírajícího muže, chiméry a docela jemného draka.

Text doprovázející tato bájná zvířata, psaný obvyklou latinou, je hluboce náboženský a často používá stvoření jako prostředek morálního vedení nebo jako alegorické prostředky křesťanského učení.

Chiméra. Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

Pes detekuje vraha a přináší vězni jídlo. Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

Mrož. Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

Předpokládá se, že Westminsterský bestiář pochází z Yorku, kde písař dobře dobře znal prvky, které zajišťovaly bestiáře jeho pověst jedné z nejpoutavějších forem středověkého iluminovaného umění. Kniha je v současné době vystavena v Getty Museum v LA, kde je vystaveno 100 příkladů, což představuje přibližně třetinu dochovaných středověkých bestiářů na světě.

"Obrázky bestiáře lze považovat za středověký ekvivalent současných memů," říká Elizabeth Morrisonová, vedoucí kurátorka rukopisů v Getty Museum. "Sloužily jako nezapomenutelné a poutavé momentky konkrétních zvířat, která se staly virálními ve středověké kultuře."

"Bestiář ve skutečnosti stále ovlivňuje, jak dnes mluvíme o zvířatech a jak je charakterizujeme." Úplně první linie středověkého bestiáře představuje lva jako krále zvířat, což je myšlenka, kterou považujeme za samozřejmost, i když většina lidí nezná její původ. “

Dalším cílem příběhů a iluzí však nebylo sdělování faktických informací nebo vizuální přesnosti, ale spíše zprostředkování úžasu, rozmanitosti a skrytého významu, který se v přírodním světě nachází.

Jedním z nejběžnějších uspořádání, které lze v těchto středověkých pokladech najít, jsou čtyřnožci, ptáci, hadi a mořští tvorové. Pak sloni, orli, sirény, hrochi a draci - každý doprovázený svým vlastním popisem a s ním spojeným morálním příběhem. Čtenáři mohou být napadeni jednorožci – nebo opuštěni na zádech obrovských velryb vydávajících se za oceánské ostrovy, aby nalákali neopatrné rybáře do vodních hlubin.

Úl. Knihovna Westminsterského opatství. © Dean a kapitola Westminsteru

Páv a kohouti. Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

Drak (draco). Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

"Mnoho iluminovaných rukopisů vyrobených v evropském středověku se soustředilo na příběhy z křesťanské Bible," dodává Timothy Potts, ředitel Getty Museum. "Méně známé jsou však různé žánry psaní a ilustrace, které oslavují a zdobí aspekty světského života a obecné víry."

"Jak pro svou uměleckou vynalézavost, tak pro vhledy do úrodné středověké představivosti jsou tato díla jedním z nejpútavějších aspektů středověkého umění."

Přesto, i když středověký bestiář nebyl nikdy zamýšlen jako vědecké dílo, velká část jeho tradice byla nakonec začleněna do rodící se oblasti přírodní historie a období největší popularity bestiáře korespondovalo s pohybem směrem k vytvoření encyklopedie určené ke shromažďování veškeré znalosti.

Mnoho z nich obsahovalo sekci věnovanou zvířatům, která se do značné míry spoléhala na bestiář, ale často odstranila křesťanskou symboliku. Současně se evropské pojetí světa rozšiřovalo díky růstu obchodu a cestování, který stále více spojoval Západ s ostatními částmi zeměkoule. Příběhy propagované prostřednictvím bestiáře nadále ovlivňovaly přírodopisné texty a obrázky až do šestnáctého století.

Westminsterský bestiář je jedním z asi 60 středověkých rukopisů ve sbírce Abbey ’s, která také obsahuje Liber Regalis (‘Royal book ’) obsahující ceremoniální pokyny pro korunovační službu a Litlyngtonský misál, servisní knihu ze 14. století za hlavní oltář opatství.

Adam pojmenovává zvířata. Knihovna Westminsterského opatství © Dean a kapitola Westminsteru

Slon a hrad. Knihovna Westminsterského opatství. © Dean a kapitola Westminsteru

Manticore s lidskou hlavou. Knihovna Westminsterského opatství. © Dean a kapitola Westminsteru

Westminsterské opatství se může pochlubit více než tisíciletou historií se svatyní anglosaského krále a světce Edwarda vyznavače v srdci budovy. Od Edwardovy smrti v lednu 1066 si jeho nástupci panovníci přišli do kostela na korunovaci a sedmnáct z nich leží pohřbeno v jeho zdech.

Kniha Beasts: The Bestiary in the Medieval World, běží v Muzeu J. Paula Gettyho v Los Angeles, do 18. srpna 2019.

Místo

Westminsterské opatství

Londýn, Londýn

Westminsterské opatství je jednou z největších světových církví, jejíž historie sahá více než tisíc let. Královský kostel od jeho prvních počátků, stále má v centru budovy svatyni svého hlavního zakladatele, anglosaského krále a světce, Edwarda vyznavače. Od Edwarda a hellip

Kategorie

Populární na Museum Crush

Zveřejnit Tajemství Beachy Head Lady: římský Afričan z Eastbourne Tajemství Beachy Head Lady: římský Afričan z Eastbourne Tajemství Beachy Head Lady: římský Afričan z Eastbourne

Příspěvek Vizuální historie horníků ’ bezpečnostní lampa Vizuální historie horníků ’ bezpečnostní lampa Vizuální historie horníků ’ bezpečnostní lampa

Zveřejněte nejlepší místa k vidění v Británii a#8217: Nejlepší sbírky a umělecké galerie v období před Rafaelitem: Nejlepší místa v Británii a v kategorii#8217: Sbírky v období před Rafaelitem a. Nejlepší místa k vidění v Británii a#8217: sbírky před Rafaelitem a umělecké galerie

Zveřejněte nejlepší místa k vidění v Británii a#8217: Vikingská muzea a sbírky Nejlepší místa k vidění v Británii a#8217: Vikingská muzea a sbírky Nejlepší místa k vidění v Británii a#8217: Vikingská muzea a sbírky

Příspěvek 1 500 let starý recept, který ukazuje, jak Římané vynalezli hamburger 1500 let starý recept, který ukazuje, jak Římané vynalezli hamburger 1500 let starý recept, který ukazuje, jak Římané vynalezli hamburger


Příběh Lucretie

Příběh začíná sázkou na pití mezi některými mladými muži v domě Sexta Tarquiniuse, syna římského krále. Rozhodnou se překvapit své manželky, aby zjistili, jak se chovají, když neočekávají své manžely. Manželka Collatina, Lucretia, se chová ctnostně, zatímco manželky královských synů ne.

O několik dní později jde Sextus Tarquinius domů Collatina a dostává pohostinství. Když všichni ostatní spí v domě, jde do Lucretiiny ložnice a vyhrožuje jí mečem, žádá a prosí, aby se podrobila jeho pokrokům. Ukáže se, že se nebojí smrti, a pak jí vyhrožuje, že ji zabije a umístí její nahé tělo vedle nahého těla sluhy, čímž způsobí ostudu její rodině, protože to bude znamenat cizoložství s jejím sociálním méněcenností.

Podvolí se, ale ráno k sobě zavolá otce, manžela a strýce a ona jim řekne, jak „ztratila čest“, a požaduje, aby pomstili její znásilnění. Ačkoli se ji muži snaží přesvědčit, že nenese žádnou hanbu, ona nesouhlasí a zabije se, což je její „trest“ za ztrátu cti. Brutus, její strýc, prohlašuje, že budou krále a celou jeho rodinu vyhánět z Říma a už nikdy nebudou mít krále v Římě. Když je její tělo veřejně vystaveno, mnohým dalším v Římě to připomíná násilné činy královské rodiny.

Její znásilnění je tak spouštěčem římské revoluce. Její strýc a manžel jsou vůdci revoluce a nově vzniklé republiky. Lucretiin bratr a manžel jsou první římští konzulové.

Legenda o Lucretii - ženě, která byla sexuálně zneužívána, a proto ostudila své mužské příbuzné, kteří se poté mstili násilníkovi a jeho rodině - byla použita nejen v římské republice k reprezentaci správné ženské ctnosti, ale byla používána mnoha spisovateli a umělci v pozdějších dobách.


George Stubbs

Stubbs byl posedlý tématem lva útočícího na koně a vytvořil nejméně sedmnáct prací na toto téma, z nichž většina byla v oleji na pravidelně tvarovaném plátně. V tomto smaltu na měděném kousku Stubbs odřízl rohy, aby vytvořil nepravidelný osmiúhelník, čímž utáhl kompozici. Výsledkem je působivé zobrazení, které je možná jeho nejúspěšnějším zpracováním tématu. Toto je Stubbsův nejstarší známý experiment v malbě smaltovanými barvami a bylo to poprvé, kdy techniku ​​- dříve omezenou na dekorativní předměty a miniaturní portréty - použil umělec Stubbsovy postavy. Možná se k médiu přiblížil z vědecké zvědavosti, i když jeho přesné důvody nejsou známy. Před výrobou tohoto díla strávil Stubbs dva roky studiem chemických změn barev za vysokých teplot a další tři roky zlepšoval podporu, na které bude obraz vytvořen. Pro tuto práci použil podporu z měděného plechu, ale nebyl spokojen s omezeními velikosti a pro pozdější smalty pověřil mistra Pottera Josiah Wedgwooda, aby vyrobil speciální velké keramické tablety.

V rámci přípravy na práci provedl mnoho studií lvů v kleci v londýnském Toweru a ve zvěřinci lorda Shelbourne na Hounslow Heath. Stubbsův zájem o toto téma se tradičně předpokládá, že pochází ze scény, které byl údajně svědkem v severní Africe během jeho návratu po moři z Itálie. To bylo do značné míry vyvráceno, nicméně, se znovu objevením olejomalby Stubbs vyrobené z tohoto předmětu, Kůň pohlcený lvem, ve kterém je kůň přitlačen k zemi (Tate Gallery T02058). Liší se od všech ostatních známých verzí díla, ale je nápadně podobný římské kopii řecké sochařské skupiny, kterou Stubbs mohl vidět v Palazzo dei Conservatori v Římě v roce 1754.

Inovativní téma se ukázalo jako populární a vlivné. Umožnilo to Stubbsovi předvést jeho virtuozitu jako malíře zvířat a krajin a zároveň mu to umožnilo prostřednictvím jeho odkazu na klasický zdroj povýšit zvířecí malbu na historickou malbu. Vznešené podřízení koně svému nevyhnutelnému osudu naznačuje hrdinský, morální podtext stoické římské ctnosti.

Také ve sbírce galerie Tate je Kůň vystrašený lvem,? vystavoval 1763 (Tate Gallery T06869).

Další čtení:
Basil Taylor, 'George Stubbs: „The Lion and Horse" Theme', Časopis Burlington, sv. 107, č. 743, únor 1965, s. 81–6
Bruce Tattersall, Stubbs & amp Wedgwood: Unikátní aliance mezi umělcem a Potterem, katalog výstavy, Tate Gallery, London 1974, s. 62-3, reprodukováno
Judy Egerton, George Stubbs 1724-1806, katalog výstavy, Tate Gallery 1984, přetištěno 1996, s.90-99, reprodukováno barevně s.96

Obsahuje tento text nepřesné informace nebo jazyk, o kterém si myslíte, že bychom ho měli zlepšit nebo změnit? Rádi bychom od vás slyšeli.

Zobrazit titulek

Štítek galerie, září 2004

Obsahuje tento text nepřesné informace nebo jazyk, o kterém si myslíte, že bychom ho měli zlepšit nebo změnit? Rádi bychom od vás slyšeli.

Záznam do katalogu

George Stubbs 1724–1806
T01192 LEV ZNÍŽUJÍCÍ KONĚ 1769
Nápis „Geo: Stubbs pinxit 1769“ b.r. a naopak: „Ne. J (7 pro „já“) ‘.
Smalt na mědi, osmiúhelníkový, 9 9/16 × 11⅛ (24,3 × 28,2).
Zakoupeno prostřednictvím Galerie Maas pomocí Galerie přátel Tate a speciálního vládního grantu (Grant-in-Aid) 1970.
Coll: Penniston Lamb, 1. vikomt Melbourne, jeho dcera, za prvé Lady Cowper, za druhé Lady Palmerston, její syn, Lord Mount Temple zůstal v Brocket Hall, Hertfordshire, dokud jej v roce 1920 koupil Sir George Buckston Browne a prezentoval jej s Down House britské asociaci pro rozvoj vědy , kterým byl v roce 1952 předán Royal College of Surgeons, prodal 1968 Speelmanovi a prodal soukromému britskému sběrateli, jehož vykonavatelé prodali prostřednictvím Mass Gallery Tate.
Exh: Společnost umělců, 1770 (135, „Lev požírající koně, malovaný smaltem“) Galerie umění Whitechapel, únor – duben 1957 (51).
Svítí: Joseph Mayer, Rané výstavy umění v Liverpoolu, 1876, s. 113, 119–20 Joseph Meyer, Vzpomínky Thomase Dodda, Williama Upcotta a George Stubbse, R.A., 1879, část 3, s. 21–2, 28–9 Sir Walter Gilbey, Život George Stubbse, R.A., 1898, s. 45 Algernon Graves, Společnost umělců Velké Británie 1760–1791, svobodná společnost umělců 1761–1783, 1907, s. 250 Walter Shaw Sparrow, George Stubbs a Ben Marshall, 1929, s. 24 Walter Shaw Sparrow, Kniha sportovních malířů, 1931, s. 21 Geoffrey Grigson, Harfa Aeolus, 1947, s. 17–19 Basil Taylor, ‘George Stubbs:„ The Lion and Horse “Theme‘ in Časopis Burlington, CVII, 1965, s. 81–6 Frederick Cummings v katalogu výstavy, Romantické umění v Británii, Detroit a Philadelphia, 1968, s. 51–3.

Tento obrázek popsal Horace Walpole ve své kopii katalogu Společnosti umělců z roku 1770 jako „velmi pěkný“ a je nejstarším známým smaltem od Stubbse. Ozias Humphry ve svém rukopisném životě Stubbse, založeném na umělcově vlastním účtu a nyní ve veřejné knihovně v Liverpoolu, uvádí, že „osmiúhelník v kruhu 12 palců Lyonu pohlcujícího koně byl prodán lordu Melbourne za 100 Guineas první obrázek ve smaltu, který náš autor prodal, „cena je stejná jako cena za podobné dílo v katalogu výstavy Společnosti umělců 1771 (155,„ Kůň a lev ve smaltu “, poznámka„ 105 £ s rámem “ “ - viz Graves loc. cit.).

Basil Taylor ve výše uvedeném článku analyzoval původ a vývoj Stubbsova zpracování tématu lva pronásledujícího a napadajícího koně. Posílení jeho názoru, že Stubbsův zdroj byl spíše starožitnou sochou než údajnou příležitostí, při které se o něm říká (spisovatel v r. Sportovní časopis pro květen 1808), aby byl svědkem takového setkání poblíž Ceuty v severní Africe, pochází z opětovného objevení se v salónu další olejomalby předmětu. Toto je obrázek „Lev požírajícího koně“ ze sbírek Horatia Millera a sira Waltera Gilbeye (op. cit., str. 156 n. 17) prodal paní H C Leader v Sotheby's dne 3. dubna 1968 (142, repr. 27 × 40 palců) a v současné době je zapůjčen galerii Tate. V této práci, na rozdíl od všech ostatních verzí předmětu, včetně T01192, je kůň přitlačen k zemi, nikoli na nohy, a v tomto ohledu je obzvláště blízký zdrojům navrženým Taylorem, římskou kopií řeckého originálu že Stubbs mohl vidět na Palazzo dei Conservatori, když byl v Římě v roce 1754 a jeho deriváty, zejména verzi z 18. století, kterou získal Henry Blundell z Ince-Blundell Hall, který také vlastnil verzi Stubbsova obrazu (dvě sochy) a související rytina jsou repr. Taylor, op. cit., str. 84 obr. 39, 41 a 42). Znovu objevený obrázek byl pravděpodobně Stubbsovým prvním zpracováním předmětu. Možná byl vystaven ve Společnosti umělců v roce 1763 (119) jako „Kůň a lev“, což Horace Walpole popsal jako ukázku „Kůň vstávající, velmi vyděšený“ (viz Graves, op. cit., str. 249).

Velká olejomalba je nyní ve sbírce manželů Paula Mellona (96 × 131 palců, dříve sbírka Earl Fitzwilliam, viz Gilbey op. cit., str. 168 č. 5 repr. Taylor, op. cit., str. 87 obr. 44) může být dílo vystavené ve Společnosti umělců následujícího roku 1764 (113, „Lev chytající koně“ viz odkaz Jamese Barryho na tento obrázek a jeho společníka „Lev a jelen“, pravděpodobně vystavený v roce 1766, v dopise dr. Sleighovi datovatelném 1765, přetištěno Díla Jamese Barryho, 1809, I, s. 23). Kůň je opět hnědý, ne bílý, jako na obrázcích namalovaných později v tomto desetiletí, ale kůň je zobrazen ve stoje, lev zcela podepřený na zádech. Zvířata jsou v designu mnohem větší než v první verzi, což činí kompozici mnohem monumentálnější. Je to tato verze předmětu, kterou Stubbs sám vyryl zpětně v roce 1788 (repr. Basil Taylor, Výtisky George Stubbse, 1969, s. 29 č. 4).

Ozias Humphry, psaní této verze, poskytuje další důkazy o Stubbsových pracovních metodách. 'Pan. Stubbs namaloval také několik obrázků v Londýně pro Marquissa [z Rockinghamu] - z nichž nejvýznamnější byly dva obrazy velikosti života. —Jeden z Lyonů pohlcujících jelena, druhý z Lyonu, kteří požírají koně. —Studie pro první z těchto zvířat byly provedeny od Lyona lorda Shelbournese v jeho vile na Hounslow Heath, se svolením jeho Lordships Gardnera. —Lyon byl uvězněn v kleci, jako ti v londýnském Toweru. - poté, co často prohlížel a dobře zvažoval Lyon, vytvořil návrh a připravil své materiály pro malování obrazu z Přírody:- ale protože držení těla zvířete bylo dané pro účel, který chtěl, bylo jen zřídka vidět v pozici, protože postup obrazu byl často pozastaven, poskytl našemu autorovi příležitost provést mnoho dalších studií z Lyonu. Zatímco prováděl tyto kresby, naskytlo se mnoho příležitostí pozorovat dispozice tohoto zvířete způsobem, zejména když sledovali a zesilovali svou kořist. - jednoho dne, když dělal dvě kresby z Lyonu. the Lyon looked with surprize over his Head & suddenly stopp'd short (at the sight of a Man who just appear'd in view in a distant part of the Garden that was coming to see [what] the artist was doing) standing, with one leg up as a Dog points—while he thought the man was without the reach of his Spring, and in this posture he continued so long as to give Mr Stubbs an opportunity of making a complete outline of him w ch he had scarcely done, when the Lyon sprang fiercely towards the Man, his Breast of Body flat against the Bars of the Cage, and his Fore Claws spread and to their utmost stretch with an Intention to seize him! —and seem'd greviously enraged at the Impediment—. It was generally our author's practice when his pictures were advanc'd towards finishing to go frequently to the Tower and make his observations from time to time, w ch was always highly useful—’

The small enamel of 1769, Tate Gallery No. T01192 , shows a still further tightening up of the design, helped considerably by the cutting of the corners to make the picture an irregular octagon. What is presumably a try out for the enamel, perhaps because of the novel and unfamiliar technique, is the oil on panel , similar in size and format, in the Mellon Collection (10⅛×11⅝ in. ex Benjamin West and Sir Walter Gilbey, op. cit., str. 157 no. 20). In this as in the enamel the horse is on its feet, forming a tight cameo-like group with the lion, but, as compared with the large oil painting, Stubbs has increased the drama by making the horse white and by depicting it with its head and neck strained still further back.

In other near-contemporary treatments of the subject Stubbs developed the more spacious composition of the first version exhibited in 1763: the animals, in the same upright position as in T01192 , are set in fairly extensive landscapes . Examples, both in oil on canvas , are in the National Gallery of Victoria, Melbourne (26×38 in.: repr. Taylor, op. cit., 1965, p. 83 fig. 37) and, signed and dated 1770 and with the incident placed off-centre under a dramatic stormy sky, in the Yale University Art Gallery (40⅛×50¼ in. ex Marquis of Rockingham and Sir Walter Gilbey, op. cit., str. 157 no. 19 repr. Cummings, op. cit., str. 52). What seems to be another lost version is represented by Benjamin Green's engraving, ‘Done from an original picture in the Collection of Luke Scrafton, Esq r ’ and published on 1 September 1769 the figures are closest to those in the Melbourne picture though in reverse but the setting is completely different with an elaborate landscape and, in the foreground, a prominent tree and a large dock plant similar to that in T01192 . In the later version of this more open composition, acquired by Henry Blundell and dated by Taylor to 1790–5, Stubbs reverted to the brown horse and slightly less dramatic grouping of the animals of the large oil in the Mellon Collection, even to the extent of letting the lion's tail fly free instead of being tucked between his legs (27½×40½ in. Weld Blundell collection).

Stubbs executed companions to many of the versions of ‘A Lion devouring a Horse’ these can be identified by similarities of scale or format though they were not necessarily exhibited the same year. They usually show a horse frightened by a lion, either nearby or in the distance, though the large oil in the Mellon Collection is paired with ‘A Lion Killing a Stag’ (see Taylor, op. cit., for various examples). T01192 may have had at least two companions in enamel on copper and of the same shape with the corners cut across: ‘A Horse frightened by a Lion’, signed and dated 1770 and presumably the work exhibited at the Society of Artists in 1771 (155, ‘A Horse and Lion, in enamel’), now in a private collection in the USA (repr. Taylor, op. cit., str. 83 fig. 35 engraved in reverse by Stubbs 1788, repr. Taylor, op. cit., 1969, p. 27 no. 3) and ‘A Lion and snarling Lioness’, also signed and dated 1770 and apparently exhibited at the Society of Artists in 1771 (153, ‘A lion and lioness’, medium not mentioned), now on loan to the Tate Gallery from Mr Pierre Jeannerat. A third work exhibited at the Society of Artists in 1771, ‘A lioness and tiger’ (154, medium not mentioned), may also have been an enamel in the same format though no example has been traced (later versions on china are recorded, one dated 1779—Gilbey, op. cit., str. 160 no. 24). The sale of Stubbs' studio, held at Peter Coxe's on 26–27 May 1807, included a ‘Tiger and Tigress, in enamel—octagon’ (1st day, 66) as well as the ‘Lion and Lioness’ mentioned above, similarly described (2nd day, 79) and a number of other enamels of similar subjects.


Arms and the man: Delacroix goes on a limb for his lions

Eugène Delacroix’s 1829 lithograph of a lion munching a rabbit looks like a stuffed animal next to the animated creatures he painted some 30 years later in Lion Hunt (1861), the signature image of “Delacroix’s Influence: The Rise of Modern Art from Cézanne to van Gogh” (on view in Mia’s Target Galleries, now through January 10, 2016).

Delacroix knew the two animals in Lion of the Atlas Mountains (1829) from dissections.

What changed? Delacroix came to believe that lions and tigers, which captivated 19th-century Romantic artists, were more than symbols of exotic adventure and uncontrolled power. Lions in particular, he decided, shared anatomical traits with humans, and he gradually expressed this notion in his paintings and prints.

Delacroix’s feline fascination was fed by visits to the Jardin des Plantes in Paris, where he had permission to draw the zoo animals. Mia’s pocket sketchbook from the French sculptor Antoine-Louis Barye ( 1796-1875) , who accompanied his friend on these outings, shows the wonderful spontaneity of their life studies.

Of Delacroix’s nearly 60 tiger prints, Royal Tiger (1829) is perhaps his most renowned.

Two of Delacroix’s most celebrated prints owe their striking realism in part to those sketching trips: Lion of the Atlas Mountains (detail above), and its pendant, Royal Tiger, both from 1829 and both in Mia’s Department of Prints and Drawings. They alone are worth a trip to the Print Study Room. Each animal also reflects the vogue in 1820s France for finding outward correspondences between animals and humans—as in the Atlas lion’s nonchalant demeanor and the tiger’s pretending as if he couldn’t summon his bulk into a deadly pounce.

Around the time he was completing these masterpieces, Delacroix leaped at the chance to draw a flayed lion, a rare opportunity in 19th-century France. He had already done dissections, including a hare at around age 20. But art historian Eve Twose Kliman reports that seeing the flayed cadaver impressed upon the artist the similarities between human and lion limbs.

Gradually, Delacroix’s felines started taking on certain human characteristics. In Mia’s lithograph Lioness Clawing an Arab’s Chest (1849), for example, the lion’s muscular foreleg and bent elbow resemble a man’s. Kliman says Delacroix may have intended the lion’s sharp elbow in Mia’s Lion Devouring a Horse (1844) to look human, too.

The lithograph Lion Devouring a Horse (1844) demonstrates the ferocity and untamed spirit the Romantics loved.

By the time he painted Lion Hunt, Delacroix was exploring these affinities at full bore: The hand grasping the foreground lion’s mane looks like the paw below it, the side-by-side knees echo each other perfectly, and the lion’s right wrist affects a very human bend. There are subtler parallels, too, like the way the lioness’s tail curves into the billowing white cape of the swordsman behind her.

Antoine-Louis Barye sketched animals with Delacroix at a Paris menagerie. Barye’s sketchbook in Mia’s collection shows their cooperative subjects.

In 1861, the year Delacroix finished Lion Hunt, it appears he wanted fervently to believe that humans shared not just their limb structure with lions, but their energy as well. Art historians believe that he gained strength from simply painting these beasts. That year he wrote in his journal: “Now nothing charms me save painting and now, into the bargain, it gives me the health of a man thirty years old.” Frail nonetheless, he died two years later, at age 65.

Of Delacroix’s three late Lion Hunt paintings, many viewers find the one currently on display at Mia the most successful.